HAL9000의 애니메이션 추천 및 리뷰

《수성의 마녀》방영기념 건담시리즈 특집 제 1탄 우주세기편

HAL9000 — Mon, 14 Nov 2022 17:21:23 +0900

지금 수성의 마녀가 6화까지 방영한 시점에서 조금 늦지만, 건담시리즈 특집을 한번 하려고 합니다. 참고로 건담 애니들중 유튜브에서 건담인포 채널에 무료로 풀린게 많으니, 한번 찾아보시길 추천합니다. (이번에 스케줄 문제 때문인지 벌써부터 1주일 휴방하고 그 대신에 제타건담을 무료로 유튜브에 풀었습니다.) 이번 특집은 건담 시리즈를 잘 모르는 사람들을 위해 만든 것으로 내가 건담을 잘 안다라고 하면 굳이 읽을 필요는 없습니다. 그러면 건담시리즈 특집의 제1탄 우주세기편 시작합니다.

우주세기란?

건담시리즈는 여러 세계관이 있는데, 그중 가장 먼저 만들어짐과 동시에 가장 크고 방대한 분량을 가지고 있는 세계관 입니다. 작품이 하도 많은지라 이번 특집에서 ova는 다 생략하도록 하겠습니다.

기동전사 건담

말할 필요가 없는 최초의 건담입니다. 퍼스트 건담이라고 불리며 그야말로 근본중 근본이자 일본 애니메이션 역사상 최고의 걸작중 하나로 꼽히며 거장 토미노 요시유키 감독의 작품들중 이데온과 함께 최고작으로 평가받습니다. 이거는 애니메이션 팬이라면 교양용으로라도 한번쯤은 꼭 봐야할 작품이라고 생각합니다. 후속작이 굉장히 많은 작품이지만 단독 작품으로서의 완결성이 뛰어난 작품으로 전쟁의 참혹함을 잘 그려냈으며 건담과 뉴타입의 의미, 그리고 소통과 이해를 통한 반전이라는 감독이 다룬 평생의 주제를 뛰어나게 보여주었습니다. 물론 지금보면 워낙 옛날 작품이고 당시 제작환경도 그리 좋지 못했던지라 보기 힘든 부분들도 있지만 그럼에도 꼭 봐야할 작품이라고 생각합니다. 이 시리즈는 극장판 3부작이 있는데, tv판과 다른 부분이 꽤나 존재하는지라 둘중 무엇이 더 훌륭한가에 대한 논쟁거리가 있습니다. 극장판은 tv판에 비해 작화가 월등하게 좋으며 좀더 작중 병기들이 현실적으로 그려졌으며 tv판에서 스폰서의 의향으로 들어갔던 것들을 거의다 뺐습니다. 개인적으로 그냥 둘다 보는것을 추천 드립니다. 그럼에도 만약 tv판을 차마 못보겠다라고 하시는 분들은 극장판만 봐도 크게 상관은 없습니다.

기동전사 Z 건담

제타건담이라고 불리는 이 작품은 전작이 단일 완결을 목표로 했던 작품인 만큼 이야기를 새로 만들어서 전작과 작풍이 상당히 다릅니다. 감독인 토미노 요시유키는 같은 이야기를 쓰는것을 싫어하기 때문이기도 하고 억지로 건담을 만들라는 압박에 스트레스가 쌓여 그것이 이 작품과 이후의 작품들에 영향을 끼쳤습니다. 또한 작품의 각본의 절반 가량을 감독이 직접 썼는데, 감독 특유의 현실적이면서도 불친절한 대사들과 특이한 비유들이 나와 감독의 전작들보다 다소 이해하기 힘든 측면이 있습니다. 작품의 내적인 특징은 다음 두 단어로 요약이 가능합니다. 허무주의와 극사실주의. 작품은 전반적으로 음울한 분위기를 풍기고 있으며, 전작의 이데올로기적 명분으로 인한 전쟁과 반대로 본작은 정치적 이해로 갈라진 정치인과 군인사이의 파벌싸움이 주 내용이기 때문에 정의나 이상따윈 존재하지 않습니다. 주인공의 서사 역시 일반적인 애니메이션과는 완전히 다릅니다. 전쟁에서 싸우다가 소중한 사람들을 잃고 결국 정신이 붕괴된다는 이야기입니다. 각본과 연출을 분석하면 본작의 극사실주의적 측면이 돋보입니다. 급박한 상황에서 사람이 주어나 목적어를 생략하는것을 그대로 반영하는가 하면, 현실의 사람은 그리 논리적이지 않다는것을 반영하여 이 작품의 캐릭터들은 다소 이해하기 힘든 행동이나 언행을 합니다. 설정또한 대놓고 설명하는게 아니라서 작품의 중반쯤 되야지 작품의 설정을 숙지 하게 됩니다. 연출을 보면 현실의 사람을 재현하려한 부분들이 보이는데, 인물의 심리를 표정이나 행동, 그리고 태도로 보여줍니다. 애니메이션보단 영화에 가까운, 그것도 유럽영화에 가까운 연출법을 보여줍니다. 다만 이런 각본과 연출은 시청자들을 혼란스럽게 만들수 있습니다. 상당히 취향을 타는 작품이나 완성도 자체는 상당한 편입니다. 수성의 마녀의 휴방의 여파(?)를 줄이기 위해 몇일전에 유튜브에 다시 올라왔으니, 한번쯤 보는것을 추천드립니다. 저도 다시 한번 정주행하고 리뷰할 생각입니다.

기동전사 ZZ 건담

더블제타는 시리즈에서 위치가 상당히 애매한 작품입니다. 작품 자체의 평가가 상당히 갈리며 본작의 위치또한 제타건담과 희대의 명작이라 불리는 역습의 샤아 사이에 끼여있습니다. 이 작품의 가장 큰 실책은 분위기입니다. 전작인 제타건담이 음울함의 끝을 보여주며 완결났는데, 다음 작품이 밝은 시트콤처럼 시작을 하다니요. 심지어 방영 당시에는 제타건담이 완결난 바로 다음주였는데 말이에요. 이와중에 작품이 후반으로 들어서면 스폰서의 압박으로 인해 다시 분위기가 어두위지며 정말 이도저도 아닌 작품이 되어 버렸습니다. 다만 완성도 자체는 괜찮은 작품입니다. 전작과 달리 감독이 각본을 만지지 않고 영상에만 집중한 작품이라 이해하기 편하고 작화또한 상당히 화려합니다. 내용은 어른들이 저지른 짓을 아이들에게 떠넘기지 말자는 해석이 대부분이며 이는 전작인 제타건담에서 벌려놓은 판을 본작이 수습하는 작품인것이랑 상당히 유사합니다. 제타건담이 한 소녀의 비극의 측면에서 보자면 상당한 완성도를 자랑하지만 건담시리즈의 측면에서 보면 더럽게 어정쩡하게 끝냈기 때문에 본작이 그 뒷수습을 하는 내용인 셈이죠. 이야기가 조금 늘어졌지만 한마디로 요약하자면 본인이 싼 똥은 본인이 치우자는 것 입니다.

기동전사 건담: 역습의 샤아

많은 팬들과 평론가들이 꼽는 퍼스트 건담 이후 최고의 작품으로 꼽히는 명작입니다. 역습의 샤아는 본래 시리즈의 마지막 작품으로 기획되어 있었으며 우주세기를 이끌어왔던 두 주역인 아무로 레이와 샤아 아즈나블의 최후의 결투를 다루는 작품입니다. 이렇게 들으면 쉬운 내용인것 같으나 실상은 드럽게 난해한 작품입니다. 토미노 감독은 평생 소통과 이해를 통한 반전을 주제로 삼았는데, 본작은 당시 감독의 염세적인 성향으로 인해 '인간을 사실 이해할수 없는게 아닐까?' 라는 생각을 담고 있는 작품입니다. 그래서 본작의 샤아 아즈나블이 왜 저런 행동을 하는지 그 누구도 이해할수 없는 구성으로 짜인데다가 장대한 서사를 2시간으로 압축해서 장면 전환도 굉장히 빠릅니다. 전작에서도 보여줬던 난해한 대사들이 본작에서도 등장하는데, 정말 이해불가능하며 괴랄하기 그지없는 대사들이 등장합니다. 그중 하나만 꼽자면 샤아의 '라라아슨은 나의 어머니가 되어 주었을지도 모르는 여성이었다!' 가 있습니다. (참고로 라라아슨은 작중 사망당시 14살이었습니다.) 영상적인 측면에서 보면 본작은 괴물같은 작화를 자랑합니다. 지브리정도를 제외하면 일본애니메이션중 손에 꼽을 정도의 완성도를 자랑합니다.

기동전사 건담 F91

역습의 샤아를 끝으로 토미노 감독이 건담시리즈의 새로운 이야기를 쓰려고 한 작품입니다만 평은 그리 좋지 않습니다. 난해했던 전작에 비해 간단한 플롯을 사용하였고 작품의 구도는 퍼스트 건담의 오마주에 가깝습니다. 작품의 구조또한 나쁘지 않습니다. 그런데 난해합니다(...). 본래 시리즈의 프롤로그로 계획된 작품인데 1쿨을 2시간으로 압축한지라 실제로 보면 역습의 샤아 이상으로 정신이 없습니다. 이야기도 중구난방이고 개연성도 분량압축으로 인해 구멍이 숭숭 뚤려있습니다. 거기다 이후 후속작도 없습니다(...). 이유는 본작의 흥행이 망했기 때문입니다. 장점이라면 작화가 굉장히 뛰어납니다. 역시 토미노 감독입니다. 물론 역습의 샤아에 비할 수준은 아니지만 이 작품 역시 극장판인 만큼 뛰어난 작화를 자랑합니다.

기동전사 V 건담

제타건담때부터 스트레스받던 토미노감독이 드디어 터져버린 작품입니다. 어린이용으로 기획되었지만 건담시리즈중 가장 극단적이고 잔인한 내용을 담고 있습니다. 제작과정의 마찰로 인해 토미노감독은 자폐증에 걸려 이후 5년간 감독직을 맡지 못했으며 본인의 작품중 가장 싫어하는 작품으로 본작을 꼽았습니다. 분명 어린이용으로 기획되었지만 내용은 보스니아 전쟁을 반영하였으며 작중 온갖 끔찍한 묘사들이 나옵니다. 대표적으로 그 유명한 대사 '어머니입니다.' 가 있습니다. 다만 본작은 완성도가 엉망인 작품은 아닙니다. 오히려 상당한 수작이라고 부를수 있습니다. 다만 내용이 워낙 극단적인지라 맨정신으로 보기 힘들죠. 참고로 V 건담의 V는 빅토리를 뜻하는데 이 작품에 빅토리따윈 없습니다.

이번 특집은 여기까지입니다. UC같은 경우에는 워낙 큰 흥행을 한 작품이라 넣을까 고민했지만 굳이 넣지는 않았고 NT의 경우에 초심자에게 추천할만한 작품이 아니라 넣지 않았습니다. 섬광의 하사웨이도 마찬가지의 이유로 이번 특집에 넣지 않았습니다. 이후 헤이세이 건담과 신건담도 다룰 예정입니다. G의 레콘기스타와 턴에이는 따로 리뷰를 할것입니다.

2021년 일본 애니메이션 TOP 5

HAL9000 — Mon, 7 Nov 2022 23:56:24 +0900

이 순위에는 2021년에 방영했던 일본의 tva, 극장판 애니메이션을 포함하고 있으며 단편 애니는 넣지 않았습니다. 그러면 바로 시작하겠습니다.

5위. SSSS.DYNAZENON

5위는 다이나제논으로 선정했습니다. SSSS.GRIDMAN의 후속작으로 제작사와 감독은 전작과 똑같이 트리거랑 아메미야 아키라 입니다. 전작인 그리드맨은 상당히 호불호가 갈리는 작품이었습니다. 에초에 시청자층을 특촬물 마니아로 한정시킨 작품인 만큼 전개와 연출을 모조리 특촬물에서 차용했고 오마주는 셀수 없을정도로 산재한 작품입니다. 작품 자체도 상당한 수작으로 특촬물팬들에게 극찬받았습니다. 그런데, 이 작품이 평이 갈리게 된 이유는 바로 이 작품이 당시 다크호스로 떠오르며 애니메이션팬들의 관심도 상당히 받았는데, 특촬물팬이 아니면 후반부 전개는 이해할수 없는 작품이었기 때문에 평이 갈리게 되었습니다. 본작 다이나제논은 전작의 단점들을 상당히 인식하고 만든 작품입니다. 전작과는 달리 인물간의 드라마를 대폭늘려 대중성을 확보하고 이야기나 연출도 특촬물보다는 전작이 주목받은 이유인 거대로봇물에 가까운 모습을 보여줍니다.(그렇다고 특촬물의 요소가 빠진것도 아닙니다.) 액션은 여전히 뛰어나고 인물들의 드라마 역시 잘만들었습니다. 특히 주인공 커플링은 이 작품의 최고의 장점이라 부를 만하다고 생각합니다. 분량의 한계로 회수하지 못한 몇몇 떡밥들은 아쉽지만 그럼에도 전작을 뛰어넘은 훌륭한 작품이라 생각합니다.

4위. 오드 택시

4위로 선정한 작품은 오드 택시 입니다. 오드 택시는 아마 올해 나온 애니메이션중 가장 이야기가 뛰어난 작품일 것입니다. 수많은 인물들이 우연으로 얽히는 미스터리 작품으로서 작중 계속해서 예상치 못한 반전들이 터지고 클라이맥스 장면까지 가면 정말 화룡정점이라는 말이 어올린다고 할수 있는 시퀀스를 보여줍니다. 결말에서도 인물들의 이야기를 깔끔하게 정리하면서도 예상치 못한 반전과 함께 작품이 끝나 다시 한번 보는 사람을 감탄하게 만듭니다. 제작진이 대부분 신인임에도 상당한 완성도를 자랑해서 놀랐습니다.

3위. 영화 너무 좋아 폼포씨

3위로 선정한 작품은 영화 너무 좋아 폼포씨 입니다. 이 작품을 이야기하려면 감독인 하라오 타카유키를 언급하지 않을수 없습니다. 매드하우스 출신의 감독으로 곤 사토시 감독의 제자입니다. 대표작으로는 '공의 경계 모순나선' 과 '꼬마 마녀 요요와 네네' 등이 있습니다. 스승이 곤 사토시인 만큼 작가주의 감독이며 실력 또한 상당한 감독입니다. 당장 위에서 소개한 모순나선편은 공의 경계 시리즈중 가장 높은 평가를 받고 있으며 감독의 팬층 또한 두껍습니다. 본 작품은 영화를 만드는 작품으로 감독의 자전적인 요소들이 들어가 있는 작품입니다. 주인공인 진은 감독인 하라오 타카유키처럼 느껴지며 프로듀서인 폼포는 그의 스승인 곤 사토시처럼 느껴집니다. 물론 이런 자전적인 이야기를 몰라도 본작은 놀라운 작품입니다. 꿈과 목표가 있으면 타협하지 말아야 한다는 어찌보면 단순한 주제를 가지고 우리가 영화나 애니메이션을 사랑하는 이유까지 되돌아보게하는 감동적인 이야기를 가지고 있으며, 시각적인 완성도 또한 훌륭하여 영상을 보는것 만으로도 감탄하게 만드는 작품입니다. 감독의 최고작임에는 틀림없는 작품입니다.

2위. -86- 에이티식스

2위로 선택한 작품은 에이티식스 입니다. 에이티식스는 여러모로 대단한 작품입니다. 원작부터 일반적인 라이트노벨과는 상당히 다른 작품이고, 라이트노벨을 원작으로 하고 감독의 첫 작품인데 반다이가 대규모 투자를 하고, 트렌드에서 벗어나 자신이 하고싶은 이야기를 하는데 결국 마지막 화에 가서는 진격의 거인을 누르고 트렌드 1위를 달성한 대단한 작품입니다. 장르랑 소재, 그리고 이야기까지 전부 트렌드를 벗어났는데 후반에 주목을 받는것은 결코 흔하지 않습니다. 이를 한국영화로 비교하자면 왕의 남자가 천만을 찍은것과 비슷하거나 그보다 더 신기한 수준의 일이라고 볼수 있습니다. 이 작품은 감독인 이시이 토시마사가 얼마나 뛰어난 감독인지를 제대로 보여준 역대급 데뷔작이라고 할수 있겠습니다. 이 작품에서 보여주는 연출의 깊이는 도저히 감독의 데뷔작이라고는 상상하기 힘들정도로 놀랍습니다. 아무리 감독이 여러 작품들에서 연출을 맡고 조감독까지 빠르게 올라온 인물이라고는 하나 이건 진짜 상상을 초월할 수준입니다. 본작의 연출가들또한 베테랑들로 구성되어 있어 특히 이토 토모히코 감독이 맡았던 10화의 파이드 연출은 정말 허를 찔렀습니다. 그리고 마지막 22화와 23화는 감독이 직접 연출을 맡았는데, 레나랑 신에이가 만나는 장면이랑 결말부분은 정말 굉장했다고 생각합니다. 이 감독의 다음작품이 무엇일지는 모르지만 그의 행적을 예의주시하게 만든 작품임에는 틀림없습니다.

1위. 극장판 소녀☆가극 레뷰 스타라이트

드디어 대망의 1위입니다. 이 작품은 부시로드 계열의 미디어맥스 소녀☆가극 레뷰 스타라이트 시리즈의 tva의 후속 극장판입니다. 이 시리즈는 미디어맥스를 원작으로 한다고는 믿을수 없을정도로 강렬한 개성이 돋보이는 작품입니다. tva는 이 시리즈의 감독인 후루카와 토모히로 감독의 스승인 이쿠하라 쿠니히코의 색이 느껴졌는데 재미있습니다. 소녀혁명 우테나의 오마주가 강하여 자신만의 색이 다소 옅지만 우테나가 워낙 개성이 강한 작품이고 둘다 아방가르드 애니메이션이라 독특하다고 부르기에 부족함이 없습니다. 개인적으로 tv판도 나쁘지 않았지만 이 극장판은 정말 굉장합니다. tv판을 보고 이쿠하라 쿠니히코의 후계자 정도로 생각했는데, 이 작품을 보니 완전 다른 감독이라는 생각을 들게 했습니다. 본작은 체험에 가깝습니다. 2시간동안 연출들이 폭주하고 높은 밀도의 정보량이 머리를 채워 보는동안 아무생각도 못하게 만드는 엄청난 작품입니다. 연출은 상당히 난해한것과 반대로 주제는 더할나위 없이 명확합니다. 따뜻한 응원의 메세지를 전하는데, 이 엄청난 연출과 정보량의 바다에서 이 응원의 메세지가 그것을 관통하여 보는 사람에게 굉장한 감동을 주게 됩니다. 이 감독의 작품세계를 보고싶다는 생각이 들게 되고 다음 작품은 진짜 폭주하다 함몰하는거 아닌가 다소 걱정이 되기도 하지만 그럼에도 기대하지 않을 수 없습니다.

[애니 추천 및 리뷰] 헤이케모노가타리

HAL9000 — Sun, 6 Nov 2022 17:57:34 +0900

오늘 리뷰할 애니메이션은 헤이케모노가타리로 책 헤이케모노가타리를 원작으로 한 야마다 나오코 감독의 TV애니메이션 입니다. 제작사는 사이언스SARU로 대표작은 '영상연에는 손대지마!' 등이 있습니다. 감독의 대표작으로는 '케이온' 이랑 '목소리의 형태' 등이 있습니다.

줄거리

800년의 세월을 뛰어넘는 기도 이야기

《기원 정사의 종소리, 제행무상의 울림이다.
사라 쌍수의 꽃의 빛깔, 성자필쇠의 이치를 나타낸다.》

헤이안 말기. 헤이안 가문은 권력, 무력, 재력 모든 면에서
화려하게 누리고 있었다.

망자가 보이는 눈을 가진 남자 · 타이라노 시게모리는
미래가 보이는 눈을 가진 비파법사의 소녀 · 비와를 만나면서
「너희는 곧 멸망할 것」 이라고 예언한다.

귀족 사회에서 무가 사회로――
일본이 역사적 전환을 이루는 격동의 15년의 막이 열린다

헤이케모노가타리

이 애니메이션의 원작인 헤이케모노가타리에 대해서 먼저 소개드릴 필요가 있을것 같습니다. 헤이케모노가타리는 가마쿠라 시대에 만들어진 것으로 전하는 대표적인 군담문학으로 타이라노 키요모리를 필두로 한 무사가문 타이라씨가 헤이안 시대의 종반에 일어난 호겐의 난과 헤이지의 난 때 귀족들을 누르고 권력을 손에 넣은 후 겐페이 전쟁에서 적대가문 미나모토씨와의 싸움에서 패배하여 멸망하는 과정을 담고 있는 이야기로 장르는 군상극이랑 비극에 해당한다고 볼수 있습니다. 원작이 극본인 만큼 이 애니메이션도 평범한 애니메이션과는 다소 차이를 보입니다. 일반적인 사극과는 달리 이 작품은 인물들의 일상에 집중하며 작중 일어나는 사건들 역시 일반적인 사극과는 달리 우연이나 인물들의 돌발적인 행동, 아니면 천재지변에 의해 일어나고 헤이케 가문의 몰락 역시 쌓여왔던 여러 업보들로 인해 필연적으로 망하게 됩니다. 원작 헤이케모노가타리랑 이 애니메이션의 가장 큰 차이점이라면 본작의 오리지널 캐릭터인 비와입니다. 비와라는 이름은 일본어로 해석하면 비파입니다. 본작의 주인공이라고 할수 있는 이 비와라는 캐릭터는 한쪽 눈으로 미래를 보고 작품의 중반부터는 다른 한쪽 눈으로 영혼를 볼수 있게 됩니다. 이 인물은 사실상 관찰자의 포지션에 해당하는 인물이며 작중 전개에 그리 큰 영향을 끼치지 않습니다. 대신 작중 전투장면이 나올때 비와가 비파를 치며 노래를 부르며 전투를 묘사하는데, 긴장감을 고조시키는데에는 탁월하나, 워낙 분량이 짧아 휙휙 지나간다는 감상을 주게 되고 허망하다는 감상을 주게 됩니다.(물론 이는 어느정도 의도된 연출일 것입니다.)

연출

본작의 또다른 특징은 연출일것입니다. 기본적으로 작화는 뛰어납니다. 사이언스SARU는 신생회사이고 그리 알려진 제작사는 아니지만 유아사 마사아키(대표작으로 '다다미 넉장 반 세계일주' 랑 '핑퐁' 등이 있습니다.) 가 만든 회사인 만큼 실력은 뛰어납니다. 거기다 감독인 야마나 나오코는 교토 애니메이션 출신이라 그쪽 인맥도 본작에 어느정도 참여 했기 때문에 극장판 애니메이션 수준의 작화를 자랑합니다. 전투장면같은 경우에는 위에서도 언급했듯이 비와가 비파를 치며 묘사하는데 장점과 단점이 있기 때문에 호불호가 좀 갈릴것 같습니다. (필자는 개인적으로 호에 속합니다.) 이와는 별개로 이 작품의 결말부에서 비파의 현처럼 보이는 오색선실이 하나로 모여 토쿠코의 손에 쥐어지는 연출은 극찬하지 않을수 없습니다. 그 장면은 정말 소름끼칠 정도로 훌륭했습니다. 야마다 나오코 감독의 연출실력이 얼마나 뛰어난지 다시 한번 확인할수 있었습니다.

분량 배분과 각본

본작의 가장 아쉬운 점은 헤이케모노가타리를 각색하는데에 있어 분량배분에 실패했다는데에 있습니다. 이 작품은 마치 옛날 시대의 일상물처럼 잔잔하게 진행되는데, 이 일상파트와 헤이케 가문의 몰락하는 부분의 분량배분 다소 문제가 있습니다. 헤이케 가문의 몰락부분의 분량이 다소 부족한지라(물론 본작이 11화라는 적은 화수를 배분받은 까닭도 있겠지만) 급전개로 느껴지는 부분들이 있고 이게 위에서 언급했듯 인물들이 죽을때의 연출과 결합되어 정말 휙휙 죽는다는 감상을 받게 됩니다.

총평

좋은 작품입니다. 물론 여러 아쉬운 점들이 있고 사람에 따라 지루하게 느낄수도 있지만, 이 작품의 인상적인 연출들은 감탄하지 않을수 없습니다. 좀더 각본을 가다듬었다면 더 좋은 작품이 되지 않았을까라는 생각을 하게 되지만 독립적인 작품으로서 괜찮은 수작임에는 틀림없습니다. 인상적인 연출의 작품을 찾고 있다면 헤이케모노가타리를 추천합니다.

평점: 3.5/5

[애니 추천 및 리뷰] 사이버펑크: 엣지러너

HAL9000 — Sat, 1 Oct 2022 15:04:08 +0900

게임 《사이버펑크 2077》을 원작으로 하는 애니메이션 《사이버펑크: 엣지러너》리뷰입니다.

간단히 말하자면, 작년에 아케인이 있었다면, 올해는 엣지러너가 있다고 보면 됩니다. 전체적으로 우수한 작품입니다. 오락성도 뛰어나고, 원작의 장점을 그 이상으로 살렸으며, 시각적으로나 주제적으로나 사이버펑크장르의 특징을 제대로 구현한 작품이라고 생각합니다. 그럼 리뷰 본격적으로 시작합니다.

CDPR과 트리거

이 두 회사는 정 반대의 특징을 지니고 있습니다. 전자는 상당한 완성도의 이야기와 디테일에 상당히 신경쓰는 반면, 후자는 순간순간의 임팩트, 극적인 전개와 그를 위해 디테일따위는 무시하는 회사입니다. 한마디로 두 회사는 극과극의 스타일을 지녔다고 보면 됩니다. 그 두 회사가 같이 만든 이번 작품은 두 회사의 장점을 모조리 가져갔습니다. 이야기의 완성도야 당연히 우수하고 전개의 임팩트나 연출력또한 대단하며 시각적으로도 놀랍습니다. 두 회사가 무려 2년간 합의점을 찾았다고 했는데, 그만큼 두 회사의 조화는 훌륭했다고 생각합니다. 다만 트리거의 고질병인 후반부 급전개를 피하지 못한것은 아쉽습니다만 마지막화의 임팩트는 상당했습니다. 특히 마지막 장면의 여운은 잊기 힘들것 같습니다. 아쉬운 점이 하나 더 있다면 그건 바로 레베카라는 캐릭터입니다. 물론 매력적이고 잘만든 캐릭터지만 본작의 분위기랑은 뭔가 좀 안맞는 느낌이 있고, 트리거의 다른 작품들에 어올릴만한 캐릭터로 느껴졌습니다.

사이버펑크 장르 로써

오락적인 측면에서 보면, 이 작품은 지금까지 나온 수많은 사이버펑크 장르의 작품들중에서 손에 꼽을 정도로 재미있습니다. 매트릭스 이후로 가장 오락적으로 재미있었다고 느껴졌습니다. 그렇다고 주제를 내다 버린 작품은 아닙니다. 작품의 세계관 내의 빈부격차, 성문화, 신체개조등으로 사이버펑크 장르의 특징을 잘 보여줬고, 사이버사이코시스의 위험성과, 그럼에도 신체를 개조해야하는 이들을 보여주며 사이버사이코시스에 대한 공포와 긴장감을 작품 내내 유지시키며, 트랜스휴머니즘에대한 고찰까지 자연스럽게 해내었습니다. 물론 사이버펑크 장르의 고전인 블레이드 러너나 공각기동대의 수준에 비견할 만한 깊이나 본작만의 독창성을 선보시지는 못했지만 오락적으로 훌륭하면서도 사이버펑크 장르의 고찰을 깔끔하게 해낸것은 고평가할 만하다고 생각합니다. 시각적인 측면으로 보면 트리거답게 높은 수준의 작화와 연출을 보여주었고, 본작의 세계관을 만화적인 과장과 색채로 연출하여 미쳐돌아가는 나이트시티를 잘 연출했습니다. 특히 6화는 사이버사이코시스의 무서움을 잘 연출한 이 작품의 최고의 에피소드라고 생각합니다.

총평

아케인에 이은 또 다른 게임 원작 애니메이션의 성공 사례.

평점: 4.5/5

[애니 추천 및 리뷰] 프리마 돌

HAL9000 — Wed, 28 Sep 2022 19:26:23 +0900

애니메이션《프리마 돌》리뷰입니다. 최근 완결된 작품인 만큼 스포일러가 많으니 이에 유의해 주시길 바랍니다. 이제 3분기가 거의 끝난 시점에서 3분기에 완결된 작품들을 몇개 리뷰해보려고 합니다. 선정기준은 제가 그 해당분기에서 좋았다고 생각했거나 인상적인 작품들을 주로 고를것입니다.

마에다 준

프리마 돌은 카키나도를 제외한 Key의 사실상 오리지널 애니메이션으로 마에다 준이 참여하지 않은 첫번째 애니입니다. 마에다 준이 누구인지를 모르는 분들을 위해 짧게 설명드리자면, 게임 제작사 Key의 전성기를 이끈 각본가로 대표작은 에어, 카논, 그리고 클라나드 등이 있습니다. 특히 클라나드는 많은 분들이 애니메이션판을 인생작으로 꼽기도 하죠. 이 각본가가 오리지널 애니메이션의 각본을 무려 3편이나 썼는데, 바로 엔젤비트, 사를로트, 그리고 신이 된 날 입니다. 그리고 많은 비판을 받았습니다. 개인적으로 신기하다고 느낀건 엔젤비트가 큰 흥행을 했으니 무려 3편씩이나 쓴건 그렇다 치고 어떻게 갈수록 더 작품이 구린것인가 였습니다. 특히 최신작인 신이 된 날은 정말 최악이라고밖에 말을 못하겠더라고요. 왜 작품들이 하나같이 큰 비판을 받았냐에 대한 이유는 바로 마에다 준의 작법 때문입니다. 이 사람은 결코 한정된 분량안에서 이야기를 쓸수 있는 작법을 쓰는 사람이 아닙니다. 심지어 애니메이션 각본은 쓴적도 없죠. 이 사람의 특징중 하나는 일단 판을 크게 벌리고 보는지라 애니메이션, 그것도 1쿨안에 제대로 이야기를 만들수 있을리가 없었죠. 당장 한장면 한장면이 중요한 오리지널 1쿨 애니메이션에서 화수의 절반이상을 왁자지껄 만담이나 하는 일상파트에 써버렸다는것이 이를 증명합니다. 분량이 많았다면 가능한 작법이겠지만 분량이 한정된 애니메이션에서는 전혀 어올리지 않는 작법이었습니다. 이런 면에서 보면, 프리마 돌은 이에 대한 반성같은 작품입니다. 초반부터 착실히 떡밥과 복선을 던지고 후반에 깔끔하게 정리하는 작품입니다. 일상파트또한 마에다 준의 왁자지껄한 만담과는 사뭇 다른 잔잔한 분위기로 이끌어 갑니다. 깔끔한 작품이라고 할수 있으나, 반대로 무난한 작품이라고도 할수 있겠습니다. 마지막화까지 보면 분명 여운이 남으나 솔직히 5년 10년뒤에 계속 언급될만한 작품은 아닌것 같습니다.

전쟁의 피해자들

이 작품은 처음부터 끝까지 반전주의라는 테마를 가지고 갑니다. 작품의 설정만 봐도 알수 있습니다. 이 작품에는 자율인형들이 존재하는데, 이들은 전쟁의 피해자들이라고 할수 있습니다. 최초의 자율인형부터 전쟁을 위해 만들어 졌고, 작중 자율인형들의 과거사들은 전부 전쟁의 피해와 관련이 있습니다. 작중 등장인물들이 있는 국가인 동방황국은 모티브가 일본제국으로 추정되며, 자율인형들을 전쟁병기로 동원해 아직도 자율인형에 거부감을 가진 사람들이 있고 전쟁을 다시 하려는 파벌도 존재하는 국가입니다. 본 작품은 이런 전쟁이후 피해자들의 치유를 초점에 맞춘 작품이라고 볼수 있습니다

전쟁의 비극

이 작품에서 첫번째 자율인형인 오카는 전쟁을 위해 만들어졌지만 전쟁을 막으려고 하다가 결국 논리기관이 폭주해서 기억과 의식을 잃고 맙니다. 주인공인 하이자쿠라는 오카의 기체에 이나바의 기억과 의식을 이식해 생긴 인물이라는것이 후반부에 밝혀지게 됩니다. 오카의 동생인 킷카는 이런 인간들에 분노하여 모든 인간을 없애서 인형들을 행복하게 만들려고 하나 하이자쿠라가 막아 실패합니다. 이 과정에서 하이자쿠라는 상당 부분 망가져 기억에 손상이 생기게 되고 작중 초반에 나왔던 유기리처럼 기억을 반복하여 잊어버리는 상태가 됩니다. 결국 그녀는 초기화를 결정하게 되고, 킷카는 영원히 봉인되게 됩니다. 하이자쿠라는 초기화되기전 마지막으로 무대에서 노래를 부르고 킷카가 그것을 보며 작품이 끝나게 됩니다.

노래

이 작품에서 계속 강조되는 것은 노래라고 할수 있습니다. 하이자쿠라는 오카형 기체로 그녀가 부르는 노래는 다른 메카니카나 자율인형들을 조종할수 있는 능력을 가졌습니다. 사실상 전쟁에 사용할수 있는 것이죠. 하지만 본작에서의 노래는 치유와 화합의 의미로 사용됩니다. 작품 내내 하이자쿠라는 노래를 부릅니다. 솔직히 유치하다고 생각했지만 작품의 마지막 라이브에서 그녀의 노래는 여운이 오래 남았습니다.

작화 및 연출

전체적으로 영상미나 작화는 안정적이라고 할수 있습니다. 특히 첫화와 마지막화의 완성도는 감독 본인이 연출한지라 꽤 잘 만들었습니다. 하지만 다른화들은 이 작품의 제작사인 바이브리 애니메이션 스튜디오가 경력이 부족한지라 작중 어색한 연출이나 인물들의 움직임이 딱딱한 부분들이 적지 않아 몰입감이 깨지는 부분들이 다소 존재했습니다. 작중 메카니카는 3D로 연출했는데, 로봇은 원래 움직임이 딱딱한지라 그리 크게 어색하지는 않았습니다. 일상파트에서 감동을 주는 장면들은 완급이 다소 부족하여 그리 크게 와닿지는 않았습니다.

총평

마에다가 없는 Key는 깔끔하네.

평점: 3/5

[애니 추천 및 리뷰] 바람이 분다

HAL9000 — Tue, 27 Sep 2022 22:27:59 +0900

오늘 리뷰할 작품은 미야지키 하야오 감독의 2013년에 개봉한 영화《 바람이 분다 》입니다.

바람이 분다는 현재까지 미야자키 하야오 감독의 마지막 작품(곧 있으면 신작이 나옵니다.)이자 그의 작품 중 유일하게 실제 역사를 바탕으로 한 논란의 작품입니다. 그의 작품 중 오락성이 가장 낮은 작품인 동시에, 자서전의 성격을 강하게 띠는 작품으로, 이 작품을 이해하기 위해선 그의 작품세계와 그가 속한 세대의 삶를 이해할 필요가 있기 때문에 그의 작품 중 가장 마지막에 보는 것을 추천드립니다.

미야자키 하야오의 모순

그의 작품세계를 들여다보면 한가지의 모순을 찾을 수 있습니다. 그가 평생 동안 추구한 작품의 테마는 평화주의와 생태주의입니다. 그가 그리는 전쟁은 그저 백해무익한 파괴행위에 불가합니다. 그의 작품 속 전쟁에는 대의나 명분 따윈 존재하지 않고 그저 인간의 탐욕과 욕심으로 인해 파괴되는 자연과 생물뿐입니다. 이런 파괴의 이미지와 반대되는 것은 바로 자연입니다. 그의 작품 속 자연은 냉혹하고 거대한 시스템에 가까우며, 인간은 거기에 굴러가는 나사나 톱니바퀴에 불과합니다. 인간은 결코 자연을 뛰어넘을 수 없다는 것이죠. 그런데 그의 작품들을 보면 계속하여 등장하는 것이 있습니다. 바로 비행기죠. 비행기는 전쟁을 상징하는 병기 중 하나인데 그의 작품 속 비행기는 굉장히 낭만적으로 그려집니다. 특히 붉은 돼지의 경우는 그런 그의 성향이 가장 크게 드러난 작품이라고 할 수 있겠습니다. 왜 그의 작품세계에는 비행기라는 모순이 존재할까요? 그것은 어린 시절 본 비행기 부품 제조 공장의 기억과, 미군 통치가 끝난 후, 몰아닥친 태평양 전쟁의 정당성을 주장하는 우익 성향의 아동 잡지의 기사들(제로센, 전함 야마토 찬양)의 영향을 받았다고 볼 수 있습니다. 그리하여 그의 작품들은 생태주의를 테마로 삼으면서도 전쟁병기인 비행기를 낭만적으로 그리는 모순이 생기게 됩니다. 이는 바람이 분다와 아주 큰 관련이 있습니다.

현재의 일본을 향한 메세지

이 작품은 현재의 일본에게 필요한 메시지들을 전달하고 있습니다. 영화의 첫 에피소드는 관동대지진으로 시작합니다. 그 당시의 상황을 자세하게 묘사하는데, 이는 2011년에 있었던 동일본 대지진을 연상시킵니다. 그리고 작품을 보면 불황으로 인해 혼란한 사회를 그리고 있는데, 이는 현재의 일본을 떠오르게 하기도 합니다. 작품의 곳곳에 반전 메시지가 숨겨져 있고, 작중 등장인물들은 일본의 패망을 당연하다는 듯이 이야기합니다.

꿈의 파멸

바람은 분다는 주인공 호리코지 지로가 파멸하는 과정을 그리는 작품입니다. 그의 꿈은 비행기를 만드는 것이고, 그것을 위해 전쟁병기를 만듭니다. 그리고 그 결과 1기도 돌아오지 못합니다. 그는 자신의 꿈을 이루려고 했으나 도리어 수많은 젊은이들의 꿈을 빼앗게 됩니다. 그의 우상인 카프로니는 이렇게 말합니다. "비행기는 저주받은 꿈이야." 좀더 자세히 살펴봅시다. 주인공인 호리코지 지로는 작중 내내 꿈에 충실합니다. 점점 폭주해나가는 일본의 상황과 모순을 듣고, 명확하게 인지했으면서도 비행기를 만듭니다. 이 인물은 그저 비행기에만 관심을 가질뿐, 현실을 등지고 살아가는 인물입니다. 본 작품도 이를 간접적으로 보여주고, 이는 아내가 폐렴으로 요양해야한다는 의사의 진단에도 불구하고 아내의 아름다운 모습만 보고싶어 하고, 아내는 그의 의향을 따르다가 결국 죽는 부분에서 더욱 확실하게 보여줍니다. 여기서 이 인물은 다른 사람의 입장을 생각하지 않고 자신의 꿈만을 쫓아가는 인물임을 알수 있습니다. 이 작품이 흡입력이 그리 강하지 않습니다. 위기감 없는 음악과 주인공의 아내와 비행기를 제외한 모든순간 건조하고 붕뜬 목소리와 멍한 시선때문이라 할수있는데, 이는 주인공 지로의 주관을 표현한 것이라고 할수 있겠습니다. 결국 그의 이런 성격은 작품의 결말부에 단 한기도 돌아오지 못한 비행기와 아내의 죽음으로 돌아오게 됩니다. 왜 꿈은 파멸했는가의 질문의 대답은 2개라고 할수 있습니다. 첫번째는 시대, 두번째는 개인이죠. 이 작품은 시대에 대한 비판과 동시에 주인공 호리코지 지로에 대한 비판을 같이 하고 있다봐도 됩니다. 이 작품의 비극적인 결말은 꿈을 파멸로 몰아넣은 시대에 대한 비판과 주인공의 꿈의 대가라고 할수 있습니다.

미야자키 하야오의 자서전

이 작품은 앞에도 언급했듯이 감독인 미야자키 하야오의 자서전이라고 할 수 있는 작품입니다. 이 작품의 배경이 그의 다른 작품처럼 판타지가 아니라 현실인 이유이기도 합니다. 이 작품에서 호리코지 지로가 가지는 모순들은 감독 본인이 애니메이션을 만들 당시 가지고 있던 모순들과 일치한다 봐도 무방합니다. 본래 이작품을 마지막 작품으로 구상했다는 것을 생각해보면 이작품은 감독 본인의 인생의 정리라고 할수 있겠습니다.

시대의 이면

이 작품에는 당시 시대에 대한 다양한 암시들이 있습니다. 이 작품은 주인공인 호리코지 지로의 시점으로 진행되기에 일본은 얼핏 보면 낭만적으로 묘사되는 것 같으나, 그 뒤에 다양한 시대의 이면들을 암시합니다. 다만 작품에서는 이를 직접적으로 비평하지 않기 때문에 이런 메시지들이 흐려지게 되는 면들이 있습니다.

총평

아름다운 것 만을 추구하고 시대의 이면을 외면한 이가 맞이한 파멸

평점: 4/5

[애니 추천 및 리뷰] 메이드 인 어비스 1기

HAL9000 — Mon, 26 Sep 2022 22:40:53 +0900

애니메이션《메이드 인 어비스 1기》리뷰입니다.

메이드 인 어비스는 요근래 나온 판타지 장르의 상당한 수작이라 부를수 있는 작품입니다. 작품만의 독창적인 세계관과 인상적인 디자인들, 몰입감과 애니메이션의 완성도까지 뭐 하나 뺄것 없이 잘만든 작품이라 할수 있겠습니다.

줄거리

수수께끼가 가득한 빅홀 어비스. 그 안에는 온갖 기묘하고 기괴한 생물들이 살고 있으며, 현 인류로서는 만들어낼 수 없는 귀중한 유물들이 잠들어 있다. 많은 사람들이 어비스에 매료되어 어비스에 모험을 떠난다. 이들을 탐굴가라고 부른다. 어머니처럼 위대한 탐굴가가 되고 싶어하는 벨 체로 보육원의 소녀 리코는 어비스의 수수께끼를 풀고자 깊숙히 들어가길 원한다.

평소와 같이 아이들과 함께 탐굴하러 간 어느날 리코는 소년의 모습을 한 로봇을 줍는다. 리코는 그 로봇에게 레그라는 이름을 붙여준다. 그로부터 얼마뒤 어비스에서 발견된 리코의 어머니의 물품들이 지상으로 올라온다. 리코는 어머니의 물품을 구경하다가 어느 한 메시지를 발견한다. 그 메시지에는 '나락의 끝에서 기다린다'라는 문구가 써져 있었다.

리코는 레그와 함께 자신의 어머니를 찾기 위해 어비스의 맨 아래 나락의 끝으로 향하는데…

제대로 된 판타지

2010년대 이후 일본의 판타지 장르의 애니메이션은 대부분 이세계물이 차지합니다. 한숨부터 나오네요. 2010년대의 이세계물은 소드 아트 온라인이 큰 흥행을 한 이후로 본격적으로 양산된 나로우계 이세계물이라고 할수 있습니다. 제가 이세계물을 싫어하는 이유를 말하자면 가장 큰 이유는 몰개성입니다. 절대다수의 이세계물은 몰개성합니다. 등장인물부터 작품의 전개와 상황묘사, 그리고 세계관까지 다 몰개성한 양산품들이 절대다수를 차지하는 장르가 2010년대의 이세계물입니다. 정말 다같이 똑같은것만 만들자고 약속이라도 한듯이 몰개성한 작품들만 양산화되니까 제가 싫어한다고 할수 있습니다. 요즘들어 어느정도의 차이를 두려고 하는 작품들도 나오지만 그리 인상적인 작품은 딱히 없었습니다. 그나마 개그물로서 이세계물의 클리셰를 비틀어 웃음을 줬던 코노스바정도가 괜찮았다고 생각합니다. 메이드 인 어비스는 이런 몰개성한 작품들과는 궤가 다른 작품입니다. 본작의 세계관과 설정들은 독창적이고, 작품에 등장하는 여러 생물체나 장소들의 디자인은 인상적입니다. 특히 이런 원작의 장점을 제대로 살린 애니메이션의 시청각적인 부분은 탁월하다고 할수 있습니다. 당장 이장면만 봐도 제가 무슨 소리를 하는지 알수 있을겁니다.

OP이후 나오는 스폰서 장면

설정을 활용하는 능력또한 탁월하다고 할수 있습니다. 설정들은 직관적이고 괜한 설정놀음같은 것들은 없습니다. 본작의 가장 중요한 두 설정은 상승부하와 주역인 레그입니다. 상승부하는 말 그대로 작품의 배경인 어비스의 안에서 올라갈시 생기는 부하로 더 깊은 층일수록 더 심한 부하가 사람을 압박합니다. 레그는 그런 상승부하를 무시하는 캐릭터로 어비스의 최하층에서 온걸로 추정되는 로봇입니다. 이 두개의 설정만으로 본작은 다양한 상황들을 연출하는데, 그중 주역들이 위험에 처한 상황에서 주인공이 위로는 올라갈수 없다는 제약과 작품 특유의 잔혹함이 만들어내는 심리적인 압박감은 정말 대단하다고 할수 있습니다.

주제

이 작품을 관통하는 주제는 인간찬가라고 할수 있습니다. 자신의 목적을 위해 어떤 시련에도 꺾이지 않는 불굴의 의지로 앞으로 나아가는 인간이 이 작품이 제시하는 인간상이라고 할수 있습니다. 주인공인 리코가 이런 인간상을 상징하는 인물이라고 할수 있습니다. 그 외에도 이 작품은 단순하지만 효과적인 질문들을 계속해서 던집니다. "자신의 목표를 위해 평생 같이 살아왔던 이들을 떠날수 있는가", "계속하여 고통만 받고있는 이는 그의 안식을 위해 죽여야 하나", 등이 있습니다.

총평

그 세계에 발을 딛는 순간 다시 올라갈 수 없는 매력적이면서 동시에 잔혹한 세계에 깊숙히 빠지게 된다.

평점: 4.5/5

[애니 추천 및 리뷰] 주술회전, 극장판 주술회전 0

HAL9000 — Sun, 25 Sep 2022 13:45:10 +0900

주술회전 1기

주술회전 1기와 극장판 주술회전 0 리뷰입니다. 1기부터 리뷰한 뒤 극장판을 리뷰하도록 하겠습니다. 그럼 시작하죠.

줄거리

소년은 싸운다, '올바른 죽음'을 위해.

쓰라린 고통, 후회, 치욕.
인간으로부터 흘러나온 부정적인 감정이 저주로 변해 일상에 숨어든다.
저주는 세상에 만연한 재앙의 근원이며, 최악의 경우 인간을 죽음으로 이끈다.
그리고 저주는 저주로밖에 없앨 수 없다.

경이적인 신체능력을 가진 소년 이타도리 유지는 아주 평범한 고등학생이었지만,
어느 날 '저주'에 습격당한 친구를 구하기 위해 특급 주물 '양면 스쿠나의 손가락'을 먹고 영혼에 저주가 깃들게 된다.

저주인 '양면 스쿠나'와 몸을 공유하게 된 이타도리는 최강의 주술사인 고죠 사토루의 안내로
저주에 대항하는 전문 기관인 '도쿄 도립 주술 고등전문학교'에 편입하게 되는데......

저주를 없애기 위해 저주가 된 소년의 돌이킬 수 없는
장렬한 이야기가 움직이기 시작한다....

소년만화로서의 특징

주술회전은 소년만화로서는 다소 이질적인 작품입니다. 이야기는 소년만화의 정석을 따르는듯 하다가 비틀어버려서 청년만화식 잔혹한 전개로 갈때가 많기 때문입니다. 전체적으로 소년만화의 틀과 구성을 유지하나 이야기 전개는 다소 청년만화의 테이스트가 강한 작품입니다. 주술회전은 또한 과거의 소년만화들로부터 많은 영향을 받은것처럼 보이는데, 등장인물들의 구성은 나루토와 비슷해보이고, 전개나 이야기의 전체적인 분위기는 헌터X헌터의 영향을 많이 받은것으로 보입니다. 등장인물들의 이능력또한 헌터X헌터와 비슷한 부분이 있는데, 헌터X헌터 특유의 난잡함이나 난해함또한 공유하고 있다는것이 특징입니다. 과거의 소년만화들의 특징을 잘 버무렸으나 본작만의 독창성을 느끼기 힘들다는것은 아쉬운 점 입니다. 이야기의 전개속도가 빠르고 전개또한 시원시원하개 전개되는데, 이것이 설정의 난해함과 겹쳐저서 장점이자 단점이기도 합니다.

애니매이션의 특징

전체적으로 뛰어난 액션을 여럿 보여주는 작품입니다. 본작의 감독은 박성후감독인데, 액션 전문 애니메이터로 따른건 다 제치고 액션으로만 본다면 두말할것 없이 최고입니다. 그의 전작이었던 갓 오브 하이스쿨에서도 그의 실력이 빛을 발해서 놀라운 수준의 역동적인 액션을 보여줬는데, 본작도 그런 역동적인 액션들을 다수 선보였습니다. 다만 촬영에 있어서는 아쉬운 모습들을 여럿 보여줬는데, 이것이 본작의 뛰어난 작화를 뭉개거나 가리는등 더 좋은 모습을 보여줄수 있는데, 그것을 막는듯한 느낌이 들었습니다. 이 외의 아쉬움이라면 이야기가 본격적으로 시작하는 부분에서 끊겨 2기가 언제 나오나 기다리게 만드는것 정도라고 할수 있겠네요.

극장판 주술회전 0

극장판 주술회전 0는 주술회전0권을 원작으로 하는 극장판 애니메이션 입니다. 군말하지 않고 바로 리뷰로 넘어가도록 하죠.

줄거리

어릴 적 소꿉친구인 오리모토 리카를 교통사고로 눈앞에서 잃은 옷코츠 유타.

“약속해, 리카와 유타는 어른이 되면 결혼하기로”
옷코츠는 원령으로 변한 리카의 저주에 괴로워한 나머지, 자신도 죽기를 바라지만 최강의 주술사인 고죠 사토루에 의해
주술고전에 들어가게 된다. 그리고 동급생인 젠인 마키, 이누마키 토게, 판다를 만나면서 굳은 결심을 한다.

“살아도 된다는 자신감이 필요해”
“나는 주술고전에서 리카의 저주를 풀겠습니다”
한편, 옷코츠와 친구들 앞에 과거에 일반인을 대량으로 학살해서 고전에서 추방된 최악의 주저사인 게토 스구루가 나타난다.

“12월 24일, 우리는 백귀야행을 결행한다”
주술사만의 낙원을 만들려는 게토는 비술사를 섬멸하겠다면서, 신주쿠와 교토에 천의 저주를 내리는데…
과연 옷코츠는 게토를 막을 수 있을까? 그리고 리카의 저주를 풀 수 있을까?

내용

전작의 분위기를 충실히 따르며 팬서비스또한 확실히 보여주고, 전개나 갈등, 떡밥또한 깔끔하게 정리한 작품이라고 볼수 있습니다. 전작을 보지 않아도 충분히 즐길수 있는 오락영화라고 할수 있겠습니다. 주인공인 웃코츠 유타또한 성장형 주인공으로서의 매력을 가지고 있으며 고죠 사토루는 말할 필요도 없죠. 다만 초반부에 유타가 성장하는 부분은 다소 급전개라는 감상을 피하기 힘들었습니다. 중반부쯤에 등장하는 본작의 악역인 게토 스구루는 사상적으로 해리포터의 볼드모트를 연상시키는 인물입니다. 고죠 사토루의 한때 친구로서 여러 사건을 계기로 뒤틀린 사상을 가지게 된 인물입니다. 이 인물의 과거사는 직접적으로 보여주지 않으나 그의 변화를 관객들에게 납득시키는 깔끔한 전개를 보여줍니다. 아쉬운 부분도 없지는 않지만 전체적으로 깔끔한 오락영화로서 충분한 작품입니다.

애니매이션

극장판인 만큼 전작 이상의 놀라운 액션들의 처음부터 끝까지 계속하여 보여줍니다. 뭐 말할 필요가 없습니다. 박성후는 액션에 있어서는 그야말로 장인의 실력을 가진 감독이라고 말할수 있습니다. 촬영또한 전작에 비해 개선되었습니다. 오락영화로써는 최고의 장점이라고 할수 있죠. 귀멸의 칼날 무한열차편도 대단한 퀄리티를 보여줬지만 본작 또한 그 못지않게 훌륭한 퀄리티를 자랑합니다.

총평

주술회전 1기: 소년만화와 청년만화의 절묘한 줄타기를 가로지르는 경이로운 액션.

평점: 3.5/5

극장판 주술회전 0: 최고의 액션장인 박성후!

평점: 3.5/5

귀멸의 칼날이 업계에 불러올수도 있는 영향들

HAL9000 — Sat, 24 Sep 2022 15:08:01 +0900

귀멸의 칼날

현 시대에서 가장 흥행하고 있는 애니메이션은 귀멸의 칼날이다. 이는 부정할수 없는 사실이다. 귀멸의 칼날은 그저 오타쿠들 사이에서만 유명한 작품인것을 넘어 대중들에게도그 존재를 알리고 영향력을 미친 작품이다. 그것을 증명하는것이 무한열차편의 2020년 극장 흥행 1위를 기록한 것이다. 많은 이들이 귀멸의 칼날의 작품성에 대하여 갑론을박을 하고 있다. 과대평가되었다는 의견도 적지 않지만 오늘 다룰것은 귀멸의 칼날의 작품성이 아니다. 이번에 다룰것은 귀멸의 칼날이 업계에 불러일으킬수 있는 것들에 대해 알아보도록 하겠다.

흥행한 이유를 왜 분석하는가?

작품이 흥행한 이유를 아는것은 매우 중요하다. 그 작품이 흥행한 이유를 분석하고 그것을 토대로 작품을 만드는 데가 한두곳이 아니기 때문이다. 어떤작품이 큰 흥행을 하면 그 시류에 타려는 작품들이 나오는것은 당연한 현상이다. 대표적으로 신세기 에반게리온이 기록적인 흥행을 거둔뒤 소위 세카이계라 불리는 장르의 작품들이 대거 양산된것을 예로 들수 있다. 반대로 스즈미야 하루히의 우울이 큰 흥행을 한 뒤 거대로봇물이 쇠퇴하는 상황도 일어난다. 한 작품의 흥행은 특정장르의 흥행과 쇠퇴를 동시에 불러 일으킬수 있다. 또 다른 예시로 소드아트온라인이 크게 성공한 뒤 이세계물이 쏟아져 나온 경우도 있다. 에반게리온은 말할필요도 없고 스즈미야 하루히또한 sf로서 수작이라 평가받은것과 반대로 소아온은 작품성에서 많은 비판을 받은 작품이다. 그런 작품이 흥행을 하니 구린 작품도 흥행을 할수 있다는 것을 제대로 알린것이다. 당장 스즈미야 하루히의 우울도 작품성과는 별개로 일본애니메이션의 오타쿠화를 가속시켰다는 비판을 피하기 힘든데, 소아온은 더하면 더했지, 못하지 않았다. 결국 일본 애니메이션은 10년 가까운 시간동안 작품성은 눈꼽만큼도 보이지 않고 그저 팔기위해서만 만든것 같은 상품들을 양산하게 된다. 물론 이들중에 괜찮은 작품들도 있지만 소수가 전체의 질을 정하는것이 아니다. 여기서 볼수있는 한 작품의 큰 흥행은 그 매체 전체에 큰 영향을 줄때가 있다. 여기서 우리는 생각할 필요가 있다. 귀멸의 칼날은 왜 흥행했는가? 그리고 귀멸의 칼날이 불러올 시류는 어떤 것인가?

서론이 다소 길었지만 이제부터 귀멸의 칼날이 왜 흥행했는가에 대해 알아보도록 하자.

왜 흥행했는가?

귀멸의 칼날은 정석적인 소년만화이다. 주인공이 수련하여 강해지고 적을 만나 싸우고 각성하여 이기고 더 강한적을 만난다는 소년만화의 정석적인 구조를 지닌 작품이다. 주인공인 탄지로의 목표는 자신의 소중한 것을 지키기는 것으로 여기서의 소중한 것은 여동생인 네즈코로 가족애를 강조하는 부분들이 상당히 있다. 등장인물들은 각자의 개성을 지니고 있고 선역과 악역 양쪽다 대부분 과거의 아픔을 지닌 이들이다. 선악을 이분법적으로 나누는 것과는 별개로 악역또한 어떤 사연을 가지고 있고 그 사연을 감동적으로 그릴때도 많다. 등장인물들의 사연이나 그들 사이의 관계속에서의 인연을 강조하고 감동을 전하려고 하는 만화가 귀멸의 칼날이라고 할수 있겠다.

그러면 이런 작품이 왜 흥행한 이유를 분석해보도록 하자. 귀멸의 칼날은 전형적인 소년만화로 가족애와 사람사이의 인연을 강조하는 작품이다. 이런 작품이 흥행했다는 것은 무엇을 의미할까? 이 작품이 전형적인 소년만화라는 것을 생각해보면 대중들은 그런 과거의 소년만화를 원한것일수도 있다. 일본 애니메이션은 2000년대이후로 갈수록 폐쇠적이고 특정 소비자들을 위한 작품들만 만들게 되었다. 안정적인 수익을 위해서라고는 하나 이로 인해 일반인들이 보기에 거부감이 드는 작품들이 양산되었고 과거의 소년만화의 황금기나 원나블시대랑은 비교하기 어려울정도로 작품성이나 대중성이 떨어지는 상황이 벌어졌다. 그런 상황이 계속되었고 그런 상황에서 귀멸의 칼날은 일반인들이 보기에도 비교적 거부감이 덜하는 전형적인 소년만화였고, 유행은 돌고 돈다는것을 생각해보면 그 타이밍이 딱 일치했다고 볼수 있다. 또한 이 작품의 서사는 가족애와 인연으로 이루어져 있으며 이는 대중들이 공감하기 쉬운 주제였기에 대중적으로 큰 흥행을 했다고 볼 수 있다.

한마디로 귀멸의 칼날이 흥행한 이유는 넓은 공감대와 보편성을 지닌 작품이었기 때문이라고 볼수 있다.

어떤 영향을 일으킬까?

귀멸의 칼날은 일본 애니메이션이 아직 대중적인 성공이 가능하다는 것을 보셔줬다. 그저 특정 계층만을 노리는 작품을 만드는것이 아니라 대중적으로 흥행할수 있는 작품의 가능성을 다시 한번 보여준것이다. 그리고 대중적인 성공을 거뒀을때의 위력또한 여실히 보여주었다. 이렇게 된다면 일본 애니메이션이 선택할수 있는 선택지는 2개가 있다. 계속 특정 계층들만 소비할 작품을 만들것인가, 아니면 대중들에게도 어필할수있는 작품을 만들것인가?어떤 선택을 하느냐에 따라 이후 업계의 방향성은 크게 달라질것이다.

귀멸의 칼날의 평가와는 별개로 이 작품이 좋은 영향을 미칠것이라고 나는 믿고 있다. 사실 믿는다는것 보다는 바라는것에 가깝다. 현제의 오타쿠 위주의 애니메이션 시장에서 다시 한번 대중들을 위한 작품들이 나오길 빌고 있는 걸지도 모르겠다.

차세대 일본 애니메이션 감독들

HAL9000 — Fri, 23 Sep 2022 23:18:28 +0900

애니메이션은 사람이 만드는 것입니다. 그러니 시간이 지나면 지금 애니메이션을 만드는 사람들도 자연스레 은퇴하게 됩니다. 그러면 그들을 대신할 새로운 감독들이 나올것입니다. 그러면 어떤 감독들이 그들을 대신할까요? 이번 이야기는 유망해보이는 애니메이션 감독들을 소개하는 방향으로 가보려 합니다. 제목에 차세대를 박은만큼 데뷔를 최근에 한 감독들을 주로 이야기하려 합니다. 아무리 늦어도 tva감독으로 데뷔한지 10년이하의 감독을 고를것입니다. 그럼 시작하죠.

후루카와 토모히로

현제까지 2작품을 만들었고 전부 소녀☆가극 레뷰 스타라이트 시리즈의 애니메이션 입니다. 후루카와 토모히코 감독은 세일러문의 2대감독이자 소녀혁명 우테나, 돌아가는 펭귄드럼의 감독인 이쿠하라 쿠니히코의 제자입니다. 그래서인지 그의 스승과 비슷한 연출적 특징을 지니고 있습니다. 그의 작품에서 보이는 뱅크씬이나 연극적인 무대, 몽환적이고 탐미적인 아방가르드 연출은 그의 스승의 영향을 짙게 받았다고 볼수 있습니다. 그의 데뷔작인 소녀☆가극 레뷰 스타라이트는 수작이었습니다. 기교가 앞서는 부분도 있고 자신의 스승의 작품인 소녀혁명 우테나의 오마주가 과해 독창성이 떨어지고 이야기 또한 예측가능했지만 그럼에도 이 감독의 가능성을 충분히 제시했고 작품 자체도 스승의 작품에 못미치는 것이지 충분히 잘만든 작품이었습니다. 그리고 그의 두번째 작품인 극장판 소녀☆가극 레뷰 스타라이트는 그야말로 훌륭한 작품이었습니다. 전작의 비판점을 대부분 개선한것은 물론 그야말로 체험에 가까운 경이로운 경험을 2시간동안 느낄수 있었습니다. 이 감독이 차기작에서 어떤 세계를 구축할지 기대하지 않을수 없습니다.

이시이 토시마사

A-1픽쳐스의 연출가 출신으로 우주형제에서의 연출가로 데뷔하여 호평받은것을 기점으로 4월은 너의 거짓말, 나만이 없는 거리에서 콘티와 연출을 맡아 큰 호평을 받은 연출가입니다. 나만이 없는 거리에서 조감독을 맡았고 시간을 달리는 소녀로 유명한 호소다 마모루 감독의 눈에 들어와 미래의 미라이에서 조감독을 맡았습니다. 그리고 2021년에 -86-에이티식스의 감독을 맡으며 스케줄관리에 실패했지만 작품이 극찬을 받으며 트렌드에서 많이 벗어난 작품임에도 성공하였습니다. 일본 애니메이션보다는 디즈니의 작품들의 연출적 특징과 비슷한 감독으로 개인적으로는 테크니션이라고 부르고 싶습니다. 연출가로서는 이미 최고수준이라 부를수 있고 그의 데뷔작또한 놀라울정도로 깊이있는 연출을 보여줬기 때문에 이 리스트에 넣지 않을수 없었습니다. 개인적으로 이 감독이 연출한 극장판 애니메이션을 보고 싶습니다.

아메미야 아키라

애니메이터 출신의 감독으로 메카닉이 변실할때의 박력을 표현함에 있어 트리거의 애니메이터중 최고라 평가받는 사람입니다. 감독으로서의 특징이라면 안노 히데아키처럼 자신이 좋아하는것을 재조합하는 스타일의 연출가로 안노의 비판점인 독창성문제도 같이 가지고 있는 감독입니다. 미친듯한 량의 패러디와 오마주또한 특징으로 패러디와 오마주가 작품들에서 넘쳐나는 트리거의 작품들중에서도 독보적인 수준입니다. 작품에 컨셉를 정하면 그것을 극한으로 추구하는 감독으로 그때문에 작품마다 연출색이 천차만별이라 같은 감독이라고는 생각하기 힘든 수준입니다. 컨셉을 극한으로 추구하는 지라 그 컨셉이 뭔지 모르면 작품을 이해하기 힘들다는 단점이 있습니다. 대표작은 SSSS.GRIDMAN과 SSSS.DYNAZENON으로 특징이라면 현실적인 일상파트와 비일상파트의 조화와 특촬물의 오마주로 그리드맨은 특촬물팬들에겐 극찬받았지만 특촬물을 않보는 시청자들에게는 비판받은 작품이고, 다이나제논은 그런 그리드맨의 비판점을 수용하여 드라마파트를 대폭 늘리고 특촬물팬이 아니더라도 이해할수 있는 더욱 대중적인 작품을 만들어 모든 시청자들을 만족시킨 작품입니다. 다이나제논은 특촬물보다는 오히려 합체로봇물에 가까운 작품으로 전작에 거대로봇물의 팬들이 상당수 유입한것을 고려한 모양입니다. 두 작품 다 상당한 수작이지만 개인적으로 다이나제논을 더 고평가합니다. 현재 그리드맨X다이나제논을 제작중이라고 하니 기대하지 않을 수 없네요.

오마타 신이치

샤프트의 연출가 출신 감독으로 샤프트 특유의 독특한 연출들을 사용하지만 모노가타리 시리즈의 신보 아키유키랑은 다르게 좀 더 대중적이고 직관적이며 몽환적인 연출을 자주 사용합니다. 배경화면과 색채, 그리고 촬영에 공을 들이는 편으로 특유의 몽환적인 영상미가 인상적입니다. 대표작은 카구야님은 고백받고 싶어로 러브코미디 애니메이션 입니다. 원작이 감독 특유의 연출과 어올리고 감독이 개성적인 인물들을 연출 잘하는지라 시청자들에게 높은 평을 받고 3기까지 만들었습니다. 특히 3기는 그의 연출색을 더욱 강하게 느낄수 있어서 이야기는 무난한데도 불구하고 재미있게 볼수 있었습니다. 그의 최고작은 쇼와 겐로쿠 라쿠고 심중으로 베테랑 성우들의 연기가 극찬을 받았고 그 외에도 전체적으로 훌륭하다는 평과 함께 그해 업계인들이 꼽은 애니메이션 1위로 선정되기도 했습니다. 초기작인 산카레아나 로젠 메이든도 괜찮은 작품임으로 그의 연출이 마음에 드셨다면 시청하는것도 나쁜 선택은 아닐겁니다. (다만 산카레아는 소제가 좀비랑 러브코미디...이고 로젠메이든은 신 시리즈인데 구 시리즈를 보지 않으면 이해하기 힘든 구석이 있습니다.)

이후 더 추가할 예정입니다.